Русский стиль снова вошёл в моду. Но это не исключительно российская история. Сегодня во всём мире заметен интерес к локальным традициям, ремёслам, аутентичным материалам и культурной идентичности. После долгого периода глобализации всё больше ценится не универсальный интерьер «как везде», а пространство, в котором чувствуется место, история и характер. Современная архитектура и дизайн действительно всё чаще обращаются к локальным материалам, ручной работе и культурной памяти, не обязательно копируя исторические формы буквально.
Мне всё это очень нравится — я вообще люблю этнику. Но сегодня поговорим именно про русский стиль в интерьере.
Для меня главное правило здесь очень простое: не копировать традицию напрямую.
Иначе вместо современного интерьера очень легко получить лубочную картинку — со всеми возможными наличниками, хохломой, сундуками и орнаментами одновременно.
Мне гораздо интереснее сделать современный интерьер, а русский характер добавить через отдельные элементы, материалы, ассоциации и атмосферу.
Мы уже проходили этот путь
Интересно, что похожая ситуация уже была больше ста лет назад.
На рубеже XIX–XX веков художники тоже пытались понять, каким может быть современный национальный стиль. Именно тогда развивается неорусский стиль, а одним из главных центров этого поиска становится Абрамцево.
И мне здесь интересна не столько история направления вообще, сколько сам метод работы.
Художники изучали народную мебель, резьбу, вышивку, древнерусскую архитектуру, керамику, сказки и былины. Но они не стремились просто воспроизвести старую вещь.
Они брали традицию как исходный материал и создавали на её основе совершенно новые предметы.
Елена Поленова: традиция как конструктор
Один из самых интересных примеров — работа Елены Поленовой в Абрамцевской столярной мастерской.
Она изучала народную мебель и резьбу, собирала вместе с другими художниками предметы крестьянского быта, орнаменты и отдельные декоративные детали. Но цель состояла не в том, чтобы делать точные копии.
Поленова могла взять форму одного предмета, орнамент другого, отдельную деталь третьего — переработать всё это и собрать в новую мебель.
Именно этот принцип мне кажется удивительно современным.
Не повторить исторический предмет, а понять его язык: ритм, пропорции, характер резьбы, силуэт — и на этой основе придумать новую вещь.
Михаил Врубель: русская былина превращается в современный камин
Ещё сильнее этот подход виден в работах Михаила Врубеля.
Его знаменитый майоликовый камин «Микула Селянинович и Вольга» был создан в 1898–1900 годах. В основе — сюжет русской былины, но сам предмет вовсе не является копией старинной русской печи.
Врубель переработал живописную композицию специально под функцию камина и придал ему форму архитектурного фасада с фронтоном. Поверхность собрана из крупных фигурных майоликовых элементов почти как мозаика.
То есть здесь одновременно работают несколько слоёв:
русская былина → художественный образ → архитектурная форма → майолика → предмет интерьера.
Это уже не историческая стилизация, а совершенно новая вещь для своего времени.
Один из вариантов камина показывали на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где он получил золотую медаль. А экземпляр, который сейчас находится в Третьяковской галерее, долгое время действительно использовался по прямому назначению в московском доме.
Именно такой подход мне особенно близок: не воспроизводить прошлое, а использовать его как материал для создания нового.
Текстиль: традиционная техника, новый рисунок
Похожий процесс происходил и с текстилем.
Мария Якунчикова и другие художники, связанные с Абрамцевом, работали с вышивкой и декоративным текстилем. Важен здесь опять же сам принцип: традиционная техника могла сохраняться, но рисунок становился авторским и современным.
В материалах по Абрамцевскому кругу упоминаются, в частности, текстильные фризы «Подсолнухи» и «Одуванчики», созданные для Марии Якунчиковой и включённые в целостное оформление выставочного пространства.
То есть русский стиль уже тогда понимался не как набор готовых этнических предметов, а как система, которую можно развивать.
Что из этого интересно нам сегодня
Когда начинаешь подробно рассматривать эти работы, становится понятно: принцип практически не изменился.
Конечно, сегодня у нас другая архитектура, другие технологии, материалы и образ жизни. Но сам метод остаётся актуальным.
Мне тоже совершенно неинтересно копировать русский стиль буквально.
Мне интересно понять его язык и перевести его на современный интерьер.
Вот несколько приёмов, которые я использую.
Дерево и резьба
Конечно, дерево — один из самых очевидных материалов, связанных с русской архитектурной традицией.
Но если мы используем резные панели, то я стараюсь не брать традиционный рисунок буквально.
Мы отрисовываем его заново: упрощаем, меняем пропорции, убираем лишнее. Иногда оставляем только знакомый силуэт или ритм.
Ассоциация остаётся, но прямой копии уже нет.
Именно так для меня и должен работать современный русский стиль в интерьере.
Мебель
то может быть настоящий старый предмет, помещённый в совершенно современное пространство.
А может быть новая мебель «по мотивам» — сегодня всё больше дизайнеров и производителей работают с русской традицией именно так.
Но здесь особенно важно не переборщить.
Если весь интерьер заполнить мебелью «в русском стиле», мы снова получим стилизацию.
Гораздо интереснее работает один выразительный предмет или несколько точечных акцентов.
Заказные элементы
Это один из моих любимых приёмов.
Например, в одном из наших проектов мы разрабатывали металлический камин.
За основу взяли достаточно лаконичную современную модель, а декоративные элементы сделали по мотивам каменной резьбы псковских храмов.
То есть мы не делали «древнерусский камин».
Мы взяли исторический орнамент, изменили материал, масштаб и контекст — и получили современный предмет, который вызывает нужные ассоциации, но не выглядит исторической декорацией.
В каком-то смысле это тот же принцип, с которым больше ста лет назад работали Поленова и Врубель.
Меняем масштаб и функцию
Ещё один любимый приём — взять знакомый элемент и полностью изменить его масштаб или назначение.
Например, традиционную мелкую расстекловку старых окон можно сильно увеличить и использовать уже не в окне, а как рисунок большой современной стеклянной перегородки.
Тогда исторический мотив перестаёт быть цитатой и становится частью современной архитектуры.
Кружево и текстиль
Ну и, конечно, кружево, вышивка, натуральный лён, плетение.
Но опять же — дозированно.
Это могут быть кружевные светильники, отдельные элементы штор, декоративное панно или текстиль с переработанным традиционным рисунком.
Иногда совсем небольшого элемента достаточно, чтобы появилось настроение — уют, тепло и то самое лёгкое воспоминание о бабушкиной даче.
Русский стиль в интерьере загородного дома
Особенно интересно работать с этой темой в загородных домах.
Сам материал дома уже может задавать нужную основу — например, стены из клеёного бруса или другие деревянные конструкции.
И дальше совсем не обязательно усиливать эту тему традиционной мебелью и декором.
Наоборот, современная мебель, большие окна, лаконичный свет и минималистичные поверхности позволяют сделать интерьер лёгким и актуальным.
А ощущение русской культуры добавить через несколько тщательно выбранных элементов.
Для меня именно так сегодня и должен выглядеть русский стиль в интерьере загородного дома: современная основа плюс культурные ассоциации, которые не кричат о себе.
Современный русский интерьер не должен выглядеть как реконструкция прошлого.
Мне неинтересно воспроизводить избу или собирать интерьер из очевидных национальных символов.
Гораздо интереснее взять современную архитектуру, современную мебель и технологии — и добавить в них немного памяти, культуры, ремесла и знакомых ассоциаций.